El Centro Cultural Borges da a conocer su programación de música para octubre: una nueva edición del ciclo Argentina desde el piano, con la conducción y dirección de Hilda Herrera; también conciertos de las cantantes Marián Farías Gómez y de Flor Bobadilla Oliva, y un espectáculo de jazz a cargo de Javier Burin trío. Entrada gratis, las salas tienen capacidad limitada. Ubicado en Viamonte 525, CABA.

Agenda

Domingo 1 de octubre, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla

CICLO ARGENTINA DESDE EL PIANO

Un recorrido por los sonidos criollos, en manos de jóvenes pianistas de todo el país. Chacareras, zambas, tonadas, chamamés, tangos y milongas recreados a través del piano. Obras de Atahualpa Yupanqui, Remo Pignoni, Albérico Mansilla, Omar Moreno Palacios y el estreno de composiciones de los pianistas.

Conducción y dirección: Hilda Herrera

Sábado 14 de octubre, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla

EN CONCIERTO

Marián Farías Gómez. Presenta 60 años con la música popular
El espectáculo recorre músicas de las distintas regiones de nuestro país y Latinoamérica. Es un canto a la lucha, la vida y la militancia. Una noche para disfrutar del folklore, tango, pop, boleros y poesía. Una propuesta cultural que ensambla lo tradicional con lo urbano, que enlaza la música en todas sus variantes, reconociendo y homenajeando a nuestros referentes, como Hamlet Lima Quintana, Los Hermanos Ábalos, Horacio Guarani, María Elena Walsh, Tejada Gómez, Eladia Blázquez, entre otras/os.

Ficha técnica completa:
Marián Farías Gómez: voz y percusión, Paula Suárez: teclado, Martín González: guitarra y voz, Ada García: representante y manager.

Sobre Marián Farías Gómez:
Nacida en la ciudad de Buenos Aires, registro de mezzosoprano, una de las artistas fundamentales de nuestro cancionero popular, una voz inconfundible, impecable afinación, pasión y pura adrenalina sobre el escenario. Así la presentan quienes la conocen. Ya pasaron algunos años desde que Marián Farías Gómez ingresó al grupo Los Huanca Hua en 1963. Es imposible enumerar conciertos y giras de las que participó a lo largo de su vida profesional. En sus comienzos, se destaca la grabación de la Misa Criolla del maestro Ariel Ramírez como primera voz del grupo Los Huanca Hua, que hasta 1966, año en el que decide emprender su carrera solista. En 1969, el poeta Armando Tejada Gómez la invita a formar parte del Movimiento de la Nueva Canción Argentina. En 1985, es nominada por la Fundación Konex como una de las cinco mejores cantantes de la música folklórica. En 1986, participa del Festival de Cosquín y obtiene una mención especial. De 1990 a 1992 conduce, junto a su hermano Chango Farías Gómez el programa radial Contraflor al resto. En 1999, presenta su espectáculo Si tengo que elegir, con Teresa Parodi. Un año después, la convoca Alejandro Dolina para la opereta criolla Lo que me costó el amor de Laura. En 2001, Lito Vitale la invita a participar del ciclo Amigos del alma, junto a Manolo Juárez y Chango Farías Gómez. Debido al éxito obtenido, continúa realizando una serie de recitales por todo el país, Francia y España. En 2004 hace una gira por Israel junto a su hermano Chango Farías Gómez. En 1995 y 2005, es invitada a participar como jurado de música popular en los premios Konex. Dos años después, gana el Premio Estrella de Mar 2007 en el rubro “Mejor espectáculo musical individual” con su espectáculo Cantando. Y en 2009 nuevamente en el mismo rubro vuelve a ganar el premio “Estrella de Mar”. Grabó 12 discos como solista y participó como invitada en producciones de Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Hamlet Lima Quintana, los coros Kennedy y Pro Canto de La Plata, entre otros artistas de prestigio. El 27 de octubre de 2010 es nombrada por la Legislatura Porteña Personalidad destacada de la Cultura y, al año siguiente, es nombrada Ciudadana Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. Después de 23 años sin grabar, Marián decidió en junio de 2011 dar luz a su nuevo trabajo discográfico llamado Para ir a buscarte. Durante el año recorre el país realizando presentaciones.

En estos sesenta años con la música, Marián Farías Gómez, considerada una de las cinco cantantes más importante de la historia de la música folklórica argentina, sigue en los escenarios con su irrenunciable vocación, la que le dio su público, su gente, la de ser una artista popular. Fuerza, talento, energía, pura adrenalina, coherencia y alegría sobre el escenario es su característica, la que Marián nunca olvidó ni siquiera cuando por un tiempo se vio obligada a estar lejos. El verano del 2015, realizó un espectáculo en la costa atlántica, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, junto a Julia Zenko, espectáculo que llevó el nombre de Así somos, que fue nominado a los Estrellas de Mar, como mejor espectáculo musical.

En 2015, realizó una gira por Europa junto a Mavi Díaz y Las Folkies, participó de la Expo Milán y recorrió gran parte de España. A su regreso, grabó el CD Tango, en homenaje a su madre, Pocha Barros, que salió a la luz en junio de 2016 y, en mayo de 2017, fue nominado a los Premios Gardel.

Vale destacar algunos de los artistas con quien compartió escenarios y rutas a lo largo de su vida profesional: con el grupo Huanca Hua; en su debut como solista, junto al maestro Ariel Ramírez; en Resurrección y canto de la copla, con Armando Tejada Gómez, César Isella, los Nocheros de Anta, y el Indio Apachaca. Para no morir, con Hamlet Lima Quintana y Víctor Heredia, Contraflor al resto junto a Chango Farías Gómez y Manolo Juárez. Tres mujeres para el show, con Chabuca Granda y Susana Rinaldi; Si tengo que elegir, con Teresa Parodi; Lo que me costó el amor de Laura, con Alejandro Dolina, Julia Zenko, Guillermo Fernandez, José Angel Trelles, entre otros. El show de Farías Gómez - Llopis, junto a Enrique Llopis; Folklore de ayer y de hoy con Mavi Díaz y Las Folkies y Juntas con Magdalena León, son algunos de los espectáculos en los que la artista disfrutó llevando su música a todo el país.

Marián Farías Gómez una artista completa como dicen los críticos, en cada nota, cantora percusionista, su coherencia y su talento hacen que en los espectáculos siga marcando una huella.

Jueves 19 de octubre, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla

EN CONCIERTO

Flor Bobadilla Oliva. Presenta Solita mi alma
Desde el folklore del mundo, la imagen que atraviesa los bordes de sus aguas y el misterio de su hondura, Solita mi alma invita a transcurrir música de selva y puerto, para piano y voz, con invitados. Un repertorio variado en el que conviven tanto la polca paraguaya como el fado, hilados por historias que entrelazan esta propuesta ecléctica.

Ficha artístico técnica:
Flor Bobadilla Oliva: piano y voz, Belén López: contrabajo, Fernanda Peralta: arpa, Víctor Carrión: saxo soprano, Fermín Ferraris: piano invitado (en tango).
Ensamble vocal IGRA, coros: María Dolores Mazzoni, Carola Inés Kagel, Melisa Mulek, Carolina Leila Caserta, Fátima Juan Rubí y Claudia Averbujj.
Ensamble de Percusión: Luciano Fernández, Javier Pérez, Isaías Gadán, Silvana Colagiovanni, Juan Iacaruso y Tiki Cantero.

Sobre Flor Bobadilla Oliva:
Música, cantante, compositora, pianista, actriz, coach vocal y de actores. Nació en Posadas, vivió en Córdoba capital y, desde 2010, está radicada en Buenos Aires. Estudió música y piano en la Escuela Superior de Música de la provincia de Misiones y participó de diversas formaciones corales desde 1995 (Coro de Niños y Jóvenes de la UNAM, Coro Luis Berger, Coro Universitario de la UNAM, Seminario del Teatro San Martín, Córdoba). En Córdoba estudió Composición y Fonoaudiología en la UNC. Se trasladó a Buenos Aires para profundizar en el canto con Roxana Amed, Christine Correa, Bobby Mc Ferrin, Dominique Eade, Judy Niemack, Darmon Meader, entre otros. En composición con Roxana Amed y Edgardo Cardozo. En dirección de actores con Robertino Granados. En actuación con Norman Briski, Norma Angeleri, Pompeyo Audivert, Nora Moseinco y Julieta Gochman. Entre sus proyectos destacados podemos mencionar: Solita mi alma es su actual proyecto solista, con canciones folclóricas del mundo propias y de otros autores narradas en piano y voz. Dúo Amil - Bobadilla junto al pianista Ignacio Amil, con repertorio fusión jazz y folklore latinoamericano. Dúo Bote. Litoral Argentino y boleros junto a Abel Tesoriere. Música del litoral, Paraguay y Brasil junto a Sebastián Luna. Folclore venezolano junto al cuatrista David Bedoya. Canciones del mundo, repertorio variado de canciones y folklore, como solista, piano y voz. Aterrados y orgullosos, junto a Lucho Guedes. Participó como cantante invitada de importantes artistas de la escena musical argentina de proyección.

Su discografía se compone de: Solita mi alma, folklore de la selva y puerto para piano, voz y actriz. Aterrados y orgullosos, canciones de Lucho Guedes grabadas en vivo en el Centro Cultural Morán, en el marco del festival Músicas del Sur, junto a Guedes, Julián Venegas y Ale Simonazzi (2019). Turpial, folclore venezolano junto a David Bedoya, grabado en vivo en el Auditorio David Viñas, Museo de la Lengua y la Palabra (2017). Cipsela, fusión folklore latinoamericano y jazz, a dúo con Ignacio Amil, con los invitados: Roxana Amed, Alan Plachta, Martin Sued, Juampi Di Leone, Mariano Loiacono, Sergio Verdinelli, Juan Bayon y Pablo Mosser (2015). YSYRY, música del litoral argentino y boleros a dúo con Abel Tesoriere y dúo Bote (2015). Colaboraciones con Orquesta sin fin, Ignacio Amil, Fifí Tango, Garupá Trío, Inés Cuello, Ernesto Snajer, Santiago Torricelli, Yacurmana, Dúo Palo Blanco, Lautaro Matute, Icalma Y Pablo Tozzi, Tom Viano, Lucho Guedes y Yacaré Valija, entre otras.

Flor Bobadilla Oliva recorrió escenarios en el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Centro del Conocimiento Misiones, la Casa del Bicentenario de Buenos Aires, el Auditorio de Radio Nacional Argentina, el Teatro Nacional San Martín y el Teatro Nacional Cervantes (TNC).

Viernes 20 de octubre, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla

JAZZ EN EL BORGES

Javier Burin Trío

Se presenta el trío del pianista y compositor Javier Burin, conformado por Esteban Freytes en contrabajo y Juan Cava en batería. Con una estética ligada al jazz moderno, interpretarán tanto composiciones de Burin, como también arreglos propios de standards, algunos incluidos en el primer disco del trío, Escenarios.

Ficha artístico técnica:
Esteban Freytes: contrabajo, Juan Cava: batería, Javier Burin: piano.

Sobre Javier Burin trío:
El trío de Javier Burin (piano), conformado por Esteban Freytes en contrabajo y Juan Cava en batería, se crea en 2019 por la necesidad de empezar a conformar una identidad grupal, y un equipo con el cual crear, pensar e interpretar la música original y los arreglos del pianista. Desde ese momento, han tocado en numerosos locales muy prestigiosos de la escena jazzística porteña (Bebop, Thelonius, Virasoro, Prez, Borges 1975, Centro Cultural Borges, entre otros), y han editado el disco debut de Javier (Escenarios, editado por los Años Luz Jazz).