Agenda de Cultura para este viernes 20 y sábado 21
El Ministerio de Cultura ofrece una diversidad de propuestas y actividades para este viernes 20 y sábado 21 de octubre. En esta nota, te detallamos toda la programación.
Para este viernes y sábado, el Ministerio de Cultura ofrece una variada programación de actividades destinadas a toda la familia, con entrada libre y gratuita (algunas requieren inscripción previa). A continuación, compartimos las distintas propuestas de música, cine, artes visuales, literatura, teatro y más:
Presentación del libro de Las Leiva: Chera´lapaxenataxa naxak´, publicación bilingüe y colaborativa
Viernes 20 de octubre, a las 18 h
Museo de la Historia del Traje. Chile 832, CABA
El proyecto es fruto de un proceso vital iniciado en el año 2018 por Mirta, Ana, Victorina, Cecilia, Griselda y Claudia, familia de artesanas cesteras qom de la localidad de Miraflores, provincia del Chaco. Además cuenta con el acompañamiento del Observatorio del Valor Artesanal (OVA, UBA) y los apoyos de la Beca Creación del Fondo Nacional de la Artes (FNA, MCN) y del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA, MCN).
Aunando oralidad, escritura e imágenes, este libro brotó de la experiencia vivencial acuerpada mutuamente desde los recuerdos familiares y los saberes artesanales ancestrales del pueblo qom, como manifestación de agradecimiento y a la vez, de resistencia cultural.
Charla-taller: Afrodescendencia en la provincia de Misiones
Viernes 20 de octubre, de 15 a 18 h
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM; Calle Tucumán 1946, Posadas, Misiones
Encuentro de saberes: desde el programa Cultura Afro invitan a participar del seminario de formación
Es la primera charla-taller sobre la concientización y visibilización de las poblaciones afrodescendientes en Argentina y con foco en Misiones, la cual contará con la disertación de la profesora Miriam Gomes.
Coordina: Nélida WISNEKE
Entrada libre y gratuita
Info para inscripción: [email protected]
Nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro Cultural Kirchner
Viernes 20 de octubre a las 20 h
Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, ciudad de Buenos Aires)
En la presentación, parte del ciclo "Otras Músicas", el elenco nacional interpretará obras de compositores argentinos. La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto gratuito,enmarcado en el ciclo Otras Músicas e integrado por un repertorio de obras de compositores argentinos. Bajo la dirección de Javier Mas, como director invitado y con la participación especial del pianista Gerardo Jerez Le Cam, los violinistas Iacob Maciuca y Marcelo Rebuffi y el bandoneonista Damián Foretic, el programa abarcará las obras Fábula de Daniel D’Adamo, Apoteolipsis de Marcelo Rebuffi y Refugio Almafuerte de Gerardo Jerez Le Cam.
El concierto será transmitido, en vivo, por radio Sonido Cultura y Radio Nacional.
Las localidades son gratuitas y podrán reservarse de manera virtual en la web del Centro Cultural Kirchner o presencial en la boletería el mismo día de la función, hasta agotar la capacidad de la sala.
Maldichas: ciclo sobre escritoras argentinas
Viernes 20 de octubre a las 19 h
Casa Nacional del Bicentenario; Riobamba 985, CABA. Edificio accesible
Un ciclo que reúne actrices y escritoras para ponerle voz a la palabra escrita de Emma Barrandéguy, Marta Lynch y Sara Gallardo. Cada función contará con una lectura performática antologada y adaptada, a partir de una selección de fragmentos. Además, estarán acompañadas por un registro de autor.
Jazz en el Borges
Viernes 20 de octubre, 19 h. Auditorio Astor Piazzolla
Se presenta el trío del pianista y compositor Javier Burin, conformado por Esteban Freytes en contrabajo y Juan Cava en batería. Con una estética ligada al jazz moderno, interpretarán tanto composiciones de Burin, como también arreglos propios de standards, algunos incluidos en el primer disco del trío, Escenarios.
El trío de Javier Burin (piano), conformado por Esteban Freytes en contrabajo y Juan Cava en batería, se crea en 2019 por la necesidad de empezar a conformar una identidad grupal, y un equipo con el cual crear, pensar e interpretar la música original y los arreglos del pianista. Desde ese momento, han tocado en numerosos locales muy prestigiosos de la escena jazzística porteña (Bebop, Thelonius, Virasoro, Prez, Borges 1975, Centro Cultural Borges, entre otros), y han editado el disco debut de Javier (Escenarios, editado por los Años Luz Jazz).
El Mamut, un festival con poesía y música para mover las caderas
Viernes 20 de octubre de 18 a 22 h
Casa Patria Grande “Presidente Néstor Carlos Kirchner” (Carlos Pellegrini 1289, CABA)
El encuentro, organizado junto a la iniciativa Latir!, tendrá poesía, perreo y parrilla, con entrada libre y gratuita. En Casa Patria Grande se llevará a cabo una nueva edición de El Mamut, uno de los festivales de poesía más importantes del país, organizada junto a Latir!, el espacio de encuentro para las juventudes, que lleva adelante el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión Cultural y Casa Patria Grande “Presidente Néstor Carlos Kirchner”.
Ingresá a este enlace para conocer a los poetas que se presentarán esta fecha
Obras de Alfredo Hlito en el Museo Nacional de Bellas Artes
Martes a viernes de 11 a 20 h; sábados y domingos de 10 a 20 h
Visitas guiadas para público en general: sábados 18 h
Recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinados a la comunidad sorda: domingo 1 y 15/10 a las 18 h
Disponible hasta el 21 de octubre
Museo Nacional de Bellas Artes; Av. del Libertador 1473, CABA. Edificio accesible.
Exposición temporaria que reúne un centenar de trabajos del artista argentino, a 100 años de su nacimiento.
“Alfredo Hlito. Una terca permanencia” presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes más de cien obras creadas en las últimas décadas de trabajo del artista argentino, con curaduría de la especialista María José Herrera, que giran en torno a la “efigie”, personaje icónico de su producción que cobró protagonismo en pinturas, dibujos y textos creados desde los años 60 hasta su muerte, en 1993.
En artículos, ensayos y notas personales, Hlito ‒uno de los fundadores de la vanguardia del arte concreto argentino en los años 40‒ reflexionó acerca de las condiciones de la práctica pictórica, el arte argentino e internacional. Hacia 1964, luego de haberse preguntado por el “tema” en la pintura, la relación entre arte y literatura, y los límites de la representación, un personaje ‒ambiguamente figurativo‒ surgió en el seno de su imagen, hasta entonces abstracta: lo llamó “efigie”.
Por entonces, Hlito vivía en México y, desde aquel momento, ese protagonista ficcional que dibujó una y otra vez, que mutó con los años, al que le hablaba y le escribía, al que amaba tanto como odiaba, lo acompañó como “una terca permanencia” hasta el final de su trayectoria. “Puedo verte, Efigie, a través de muros opacos y calles ruidosas. Tranquila y como acechante, me aguardas”, anotó para sí mismo en un diario de 1977.
Visita y documental en torno a la puesta "Recoleta para armar / Barrio Saldías. Una historia ferroviaria"
Sábado 21 de octubre a las 17 h
Museo Roca; Vicente López 2220, CABA
Se trata de una visita participativa a la muestra realizada por los vecinos y las vecinas del Barrio Saldías junto al Museo Roca. Un recorrido conceptual y audiovisual por los orígenes del barrio, su identidad y sus problemáticas actuales desde las voces de sus habitantes.
Cine Cabildo: La maldición de la llorona, película mexicana de 1963
Sábado 21 de octubre a las 16 h
Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo; Bolívar 65, CABA
Cine Cabildo es un ciclo de cine organizado por temática, cada mes te acerca una película diferente. En esta edición se presenta: La maldición de la llorona (México, 1963) dirigida por Rafael Baledón.
Sinopsis: Una mujer espectral permanece en un lúgubre bosque con tres feroces mastines, atacando a quienes se crucen por su camino. Una joven va a visitar a su tía, quien en realidad la someterá para liberar al espíritu de la llorona. Versión especial de la leyenda mexicana de Rafael Baledón.
Muestra temporaria: América en el Diseño en el Museo Histórico del Norte, de Salta capital
Martes a viernes de 9 a 17 h
Sábado de 14 a 18 h
Domingo de 10 a 14 h
Disponible hasta el sábado 21 de octubre
Museo Histórico del Norte; Caseros 549, ciudad de Salta
Con entrada libre y gratuita, se exponen obras de maestros de la cultura popular salteña, al conmemorarse un nuevo mes del respeto a la diversidad cultural. Se trata de la muestra América en el Diseño, en el mes del Respeto a la Diversidad Cultural, en un trabajo conjunto entre el área Polos Productivos de Diseño del Ente de Desarrollo Económico de la Municipalidad de la Ciudad de Salta y el Museo Histórico del Norte, y como parte de las actividades que integrarán las jornadas que se llevarán a cabo en el museo.
Sambos Raza de Bronce, taller y espectáculo de danza
Sábado 21 de octubre, de 16 a 17 h
Museo Nacional del Hombre; 3 de febrero 1370, CABA - Edificio con ingreso accesible
Actividad gratuita y para toda la familia, en el MNH. Se trata de un taller práctico de danza y espectáculo a cargo de Sambos Raza de Bronce, agrupación artística creada en el año 2018 cuya misión es la integración comunitaria de las personas a través de las diferentes danzas folclóricas bolivianas.
Requiere inscripción previa al correo electrónico: [email protected]. No se suspende por lluvia.
Festivales y muestras de cine nacional
Segunda quincena de octubre
Propuestas con contenidos audiovisuales de diversos géneros, formatos y apuestas narrativas para disfrutar en distintas provincias del país. Además, los eventos ofrecen proyecciones, talleres y actividades gratuitas para todas las edades. Esta segunda quincena del mes de octubre trae diversas propuestas en Jujuy, Santa Fe, Neuquén, Corrientes, provincia de Buenos Aires y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Muchos de estos festivales, que cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se han convertido en clásicos del circuito con más de una década de continuidad, y otros son iniciativas nuevas para la comunidad.
Conocé toda la programación en este enlace
Objetos del pasado, historias del presente. Arqueologías de lo cotidiano
La muestra se podrá visitar hasta el 23 de diciembre, de martes a sábados de 9 a 19 h y domingos y feriados de 9 a 12 y de 14 a 18 h
Museo Nacional Terry. Rivadavia 352 (Frente Plaza Central de Tilcara), Tilcara, Jujuy
Hasta el 23 de diciembre el Museo Nacional Terry, de Tilcara, presenta “Objetos del pasado, historias del presente. Arqueologías de lo cotidiano”, exposición que nace como resultado de una investigación llevada a cabo por Jesica Carreras y Facundo Petit, quienes integran el colectivo Arqueo-escuela, con el que el Museo ha trabajado en talleres de arqueología para niños en distintos puntos de la Quebrada de Humahuaca y en Tecnópolis. La investigación fue desarrollada durante el año 2022 en el marco de “Proyecto museos”, un programa del CONICET y el Ministerio de Cultura, y tuvo como principal objetivo reconstruir los caminos a partir de los cuales estos objetos arqueológicos fueron reunidos en el Museo. A lo largo de tres meses, se organizarán charlas, talleres para infancias y conversatorios en torno a la muestra.
Memoria. Una exposición retrospectiva de Boris Lurie
Hasta el 26 de noviembre
Centro Cultural Borges. Viamonte 525, CABA
La exposición compuesta por 130 obras se presenta por primera vez en Argentina y está organizada por la Boris Lurie Art Foundation (BLAF), de la ciudad de Nueva York, por el Museo Judío de Buenos Aires y por el Centro Cultural Borges. La muestra se exhibirá en dos sedes: el Museo Judío de Buenos Aires ubicado en Libertad 769 y en el Centro Cultural Borges. En ambas sedes la entrada es gratuita.
El título de la exposición, Memoria, abre la mirada hacia nuestra propia historia. Este artista nos deja el legado de su lucha por la verdad y la justicia. Su arma fue mostrar y no ocultar, con la esperanza que estos actos de horror y violencia no se vuelvan a repetir jamás. A pesar de que la traumática experiencia de vida del artista está inmersa en toda su obra, es importante que no subestimemos su obra estigmatizando su trauma, y por el contrario, valoremos esa experiencia. Su historia merece y debe ser escuchada, su obra debe ser reconocida. Boris Lurie aún no tiene el lugar que debe tener porque su voz no quiso ser escuchada como tantas voces que hemos perdido, y justamente de eso se trata su obra, de la historia oculta y de las acciones y decisiones que tomamos cotidianamente sin pensar ni recordar. Esta exposición nos llama al compromiso y la responsabilidad.
La obra de Boris Lurie va más allá de sus dotes artísticas, su arte es activista, es solidario y comprometido y quiere sacudirnos y despertarnos para hacernos reflexionar.