Fotografía, música, danza, encuentros y más son algunas de las propuestas que se podrán disfrutar a partir de la primera semana de junio, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA). Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

A continuación, compartimos la programación de la primera semana de junio:

Antártida negra. Fotografías de Adriana Lestido

La exposición se podrá visitar a partir del miércoles 7 de junio a las 18 h, de miércoles a domingos de 14 a 20 h, en la Fotogalería del primer piso.

La exposición Antártida negra reúne una serie de fotografías realizadas entre febrero y marzo de 2012, en las bases argentinas Decepción y Cámara, y durante el trayecto en barco por los mares antárticos. Es una confesión emocional y creativa que provoca y conmueve. Trata de una artista y su búsqueda, mientras visita la Antártida y crea un relato de viaje directo, llano y sin pretensiones.
Las vicisitudes de su aventura en el continente blanco son descriptas por Juan Forn en el texto curatorial de la muestra, y relatadas por la propia autora en otro libro: Antártida negra. Los diarios (Editorial Tusquets).

Más allá de las anécdotas de su casi accidentado viaje, el plato fuerte son las impactantes y misteriosas fotos en blanco y negro de paisajes que parecen justificar la existencia de la palabra inhóspito.

Belleza Marrón. Fotografías de Alejandra López, con estilismo de Jorge León

La muestra se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h, a partir del 7 de junio y hasta el 2 de julio en la Sala Pabellón, del segundo piso del Centro Cultural. La entrada es libre y gratuita.

Este ensayo se propone combatir imágenes con imágenes. Contra el negacionismo, que sostiene que en Argentina no hay racismo. Contra la invisibilización, que sostiene que Argentina es blanca y viene de los barcos. Contra la idea naturalizada de que la única belleza posible y, como tal, representada en los medios, es blanca y europea. Nos preguntamos: ¿qué pasa cuando fotografiamos a las mujeres y diversidades marrones como sujetos de belleza, utilizando los mismos dispositivos que dichos medios poseen? ¿Podemos empezar a mirar por fuera de los estereotipos hegemónicos que consumimos cotidianamente?

Este trabajo se propone celebrar la belleza marrón y militar por la deconstrucción de un canon ajeno a una Argentina en la que más de la mitad de la población tiene antepasados indígenas.
Realizado en colaboración con la agrupación Identidad Marrón, colectivo antirracista, que viene trabajando desde 2019 en reivindicar el color de la piel, los rasgos y la ancestralidad como una identidad política.

Artes combinadas. Miradas y lecturas sobre algunos documentos artísticos del siglo XX

Jueves 8, 15, 22 y 29 de junio a las 18 h. Auditorio Mercedes Sosa, 3.° piso. El taller es gratuito, pero requiere inscripción previa**.

Abrió la inscripción para el Curso Artes Combinadas - Miradas y lecturas sobre algunos documentos artísticos del siglo XX. El curso estará a cargo de la investigadora, docente y crítica cultural Laura Isola y tiene como objetivos introducir a las y los asistentes en los estudios comparados entre artes visuales, cine y literatura. Cada encuentro estará signado por un problema teórico que se desarrollará a través de un corpus interdisciplinario.
La modalidad será expositiva pero se promoverá la participación de los
asistentes. Para cada encuentro se indicarán lecturas específicas. Si bien cada reunión fue
pensada como autónoma, se tendrán en cuenta lecturas y conceptos que se seguirán a lo largo de los cuatro encuentros.
Temario
1. ¿Cuándo empezó el siglo XX?
Periodización histórica, filosófica y estética sobre el comienzo del siglo pasado. Vanguardias históricas: los ismos que hicieron arte. Walter Benjamin, un filósofo para pensar el principio de la centuria. “Experiencia y pobreza” y Angelus Novus, de Paul Klee. El surrealismo, la última instantánea de la inteligencia europea. André Breton, entre manifiestos y Nadja, su novela. Fuga sin fin, Joseph Roth o cómo la burguesía ha perdido los gestos.

2. Foucault y Manet
En la historia de la pintura del siglo XIX se le adjudica a Manet haber modificado las técnicas de representación pictórica que hicieron posible el impresionismo. Michel Foucault en Manet y la pintura, el libro que contiene sus conferencias sobre el pintor francés, va más allá: para él, Manet fue quien posibilitó la pintura del siglo XX.

3. Mundos femeninos: encierro, elegancia y locura
Dramatismo, teatralidad y trajes. Silvina Ocampo, Federico García Lorca y Manuel Puig. Las chicas danesas: Lili Elbe y Gerda Wagener. Yves Klein: pintar con el cuerpo. La chica danesa (Reino Unido, 2015).

4. Evita y Perón: peronismo, cine y literatura
“Esa mujer”, de Rodolfo Walsh y “El simulacro”, de Jorge Luis Borges. Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez (fragmentos). Evita, una tumba sin paz, documental de Tristán Bauer.

La danza en todos sus géneros y formas

Todos los espectáculos, clases y talleres son con entrada libre y gratuita. Los espectáculos requieren reserva de entradas. El Laboratorio y las clases magistrales se ofrecen con inscripción previa.

La danza está presente todos los jueves en el Centro Cultural Borges. Al reconocido Ciclo Experiencias en Escena y a los espectáculos de tango danza, se suman las obras que fueron seleccionadas en el marco de la Convocatoria Federal Situar Danza 2023, destinada a artistas de todo el país.
Además, los fines de semana ponemos el cuerpo en movimiento para aprender a bailar y practicar tango en el espacio "Tango al Paso", que funciona los sábados y domingos de 17 a 19 h. Y el último domingo de cada mes, nos encontramos a bailar en la flamante milonga del Borges, que funciona de 17 a 20 h en la Sala Tita Merello.
Para bailarines de nivel intermedio y avanzado y coreógrafos que desean formarse, continúan las clases magistrales de tango y comienza un nuevo Laboratorio de investigación y creación.

Los miércoles 7, 14, 21 y 28 de junio, de 15 a 18 h | Sala Tita Merello
Apertura para público: sábado 1 de julio de 18.30 h a 19.30 h
Laboratorio de investigación coreográfica. “Construir una historia, una dramaturgia, a través del tango”, a cargo de Leonardo Cuello
Actividad gratuita con inscripción previa en: bit.ly/3MLVunw
**Sobre el Laboratorio: **
Un laboratorio práctico explorativo, vivencial. Un espacio de investigación para desarrollar herramientas que le permitan a las y los asistentes contar una historia a través del tango.

Jueves 8 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
SITUAR DANZA
¡¿QUÉ SIGNIFICA DE A TRES?! Directora Gabily Anadón
Basada en el texto 58 indicios sobre el cuerpo Extensión del alma de Jean – Luc Nancy

El cuerpo es nuestro y nos es propio en la exacta medida que no nos pertenece y se sustrae a la
intimidad de nuestro propio ser, en el caso de que éste existiera, de lo que precisamente el cuerpo debe hacernos dudar seriamente. Pero en esta medida, que no sufre ninguna limitación, nuestro cuerpo no sólo es nuestro sino nosotros, nosotros mismos, hasta la muerte, es decir, hasta su muerte. El cuerpo es lo movido del alma.
Ficha artístico técnica:
Intérpretes: Pamela Fernández, Daniel Payero Zaragoza y Aramando Ressi –
Iluminación: Miguel Solowej
Composición sonora: Fabián Kesler
Dirección: Gabily Anadón

Música en el Borges

Miércoles 7 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
MIÉRCOLES EN CONCIERTO
Sudor Marika presenta El deseo es una bailanta

Desde su activismo antifascista y popular, componen canciones visibilizando las luchas del colectivo LGTBIQ+, con una puesta en escena que da paso al delirio y la fantasía queer. Con seis músicxs, SMK despliega un show fuera del closet que mezcla destellos del punk de los 80, la cumbia de los 90s y 00s y la furia alegre de las luchas de las disidencias sexuales.
Ficha artístico completa:
Sebastián Zasali, Rocío Feltrez, Lautaro Paine, Nahuel Lania, Astor Duarte y Vicente Quintreleo

Viernes 9 de junio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Haydee Schvartz

Concierto de piano a cargo de Haydée Schvartz. Preludios para piano de Claude Debussy. Presentación del cortometraje realizado por Ramiro Iturrioz, con la participación de Margarita Fernández y Stephen Drury, a propósito del lanzamiento del CD grabado por esta pianista, para el sello Mode Records (Nueva York) .
Ficha artística:
Haydée Schvartz: piano